Музыкальная индустрия всегда была монстром, даже когда королевские суды покровительствовали детям Моцарта. В 2017 году аудитория США потратила 43 миллиарда долларов на музыку, в том числе на потоковое вещание, мерч, концерты и (да) продажи CD. Быть записывающим артистом всегда было плохо оплачиваемой карьерой для подавляющего большинства музыкантов, но новые данные показывают, какую ценность они генерируют - и как мало они берут домой.
На этой неделе Citigroup выпустила отчет, анализирующий состояние музыкальной индустрии, которое, возможно, соответствовало только экзистенциальным предсказаниям конца света в книжной индустрии. Хорошей новостью является то, что доходы вернулись к пику, который в последний раз наблюдался в 2006 году. Еще лучшая новость заключается в том, что художники получили целые 12 процентов этих доходов.
Да уж. Это хорошие новости. В 2000 году было всего 7 процентов.
Это не потому, что Spotify разработал более справедливую бизнес-модель для художников. Большая часть этого увеличения для исполнителей происходит от концертных продаж. (Если вы считаете, что деловые поездки вредны для вашего здоровья, попробуйте совершить поездку.) Вместо этого оставшиеся 88 процентов всех этих миллиардов откачиваются звукозаписывающими компаниями, потоковыми компаниями и другими дистрибьюторами.
Даже если вы не музыкант, это реальная головоломка. Сотрудники, как правило, генерируют примерно в три раза больше, чем они фактически платят, чтобы сохранить прибыльность бизнеса. Помните, что в следующий раз, когда вы создадите стратегию, чтобы попросить поднять ставку и заплатить, сколько вы стоите.